lunes, 1 de febrero de 2010



Febrero




Agradecemos a:Video Fundación por el préstamo de películas;Video Manzana por la venta económica de películas; A Lourdes Zúñiga por el obsequio de copias; Alejandro Almaguer por el préstamo del micrófono; Pero sobre todo a la Lic. Alejandra Espinoza Andreu, Directora del Museo “José y Tomás Chávez Morado, y a todo el personal que labora dentro del mismo, por brindarnos el espacio para proyectar las ideas cinematográficas de diversos directores, que han hecho de su vida el cine y nosotros el audio como una forma de conservar la historia de nuestro Municipio.(Sin dejar de mencionar a todos los que han acudido al cine club)

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Todo lo real se disuelve en la palabra: el contorno de las cosas va perdiéndose para
dar paso a una danza inaudita de formas que nos seducen, arrojándonos a un vértigo
implacable que desemboca en el reconocimiento de algo que desconocemos, que no
podemos comprender, pero sin el cual no tendríamos ni la más remota idea de qué es
lo extraordinario. Cuando dios sueña, lo indiferenciado comienza a adquirir forma
haciendo que lo real exista. La pérdida de la noción de lo que consideramos real es lo
que nos permite vislumbrar, aunque sea un poco, el principio del cual provenimos".
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"Imaginantes es lo más parecido a la poesía que se ha hecho en la industria de la televisión mexicana, son instantes en donde la palabra, la imagen y los sonidos se mezclan a partir de una idea, de una frase o de una leyenda para crear algo nuevo que nos cambia, que nos mejora, que nos recuerda lo mucho que falta por hacer en cuestión de televisión." Álvaro Cueva.















Alfonsina Storni / Lo inacabable (Fragmento).

Las palabras se secan como ríos y los besos se secan como rosas, pero por cada muerte siete vidas buscan los labios demandando aurora.


"La palabra es el eco sordo del silencio que quiere expresar lo inexpresable, de la
misma forma que el hombre realiza el gesto de la muerte (sacrifi cio) para obtener más
vida. Más allá de la vida está la muerte; más allá de la palabra está el silencio. Pero
también más allá de la muerte está la vida; más allá del silencio está la palabra. A fi n
de cuentas, lo único que queda es la voz que canta todo esto… la voz del poeta".

Edad / Carlos Abundes

Ya éramos un camino que iba y venía al mismo tiempo.
La inercia de mis latidos -tantas veces fuera de ti- me encaminan a mirarme por dentro un poco húmedo.

domingo, 3 de enero de 2010
























Enero, otras vidas.

"De la piel de sus habitantes pasados y presentes, de su manera de estar en el mundo, de sus armonías y sus contrapuntos, de sus explosiones percusivas y fugaz, de su añoranza del sol cuando se oculta, y simultáneamente, de júbilo al aparecer la luna" fue terminado este ciclo dedicado a conocer otras vidas (Documentales).

Gracias a las personas que han sostenido este proyecto y han alimentado mis sentidos, que este año más que nunca acentuarán mi destino.

Bienvenido 2010.





Carlos Abundes y Luis Zuñiga.

Funciones: Sábados 5pm y Domingos 12:00pm








Dirección: Guerrero No. 1, Esq. Dr. Domenzaín, Silao, Gto.

Tel: (01) 472 7 22 50 38



























Presentación para el ciclo.











Qué alegría vivir sintiéndote vivido. Rendirse a la gran certidumbre, oscuramente,de que otro ser, fuera de mí, muy lejos me está viviendo.











Que hay otro ser, por el que miro el mundo, porque me está queriendo con sus ojos.Que hay otra voz con la que digo cosas no sospechadas por mi gran silencio;y sé que también me quiere con su voz.











Pedro Salinas / Que alegria de vivir.




























Vals con Bashir Sábado 2 de Enero











Un descenso al infierno en dibujos" El País.











Vals con Bashir, dirigida por el documentalista Ari Folman, quien es a su vez el protagonista de este largometraje de animación, goza de una maestría técnica que roza la perfección, de un pulso narrativo llevado con extrema delicadeza y de un dramatismo que se reprime y contiene hasta que explota en la última secuencia, en la cual se ven las únicas imágenes reales de la película. Su genialidad radica no sólo en la originalidad de cómo contar los sucesos que rodearon la matanza de Sabra y Shatila y en sus virtudes formales, sino también en la conciencia rebosante en cada fotograma de la película. Conmover y arañar las conciencias del público israelí es lo que busca Ari Folman con este viaje retrospectivo en busca de una memoria "perdida". Y estos son, ciertamente, los aspectos de la película que realmente mueven al debate y a la reflexión: la conciencia de culpabilidad -sobre todo del mismo Folman- y la memoria.


















Les Glaneurs et La Glaneuse Sábado 9 de Enero











Por todas partes en Francia, Agnès Varda ha encontrado cosechadores, espigadores y pepenadores. Por necesidad, azar o elección, ellos están en contacto entre sí viviendo de los objetos y productos que recolectan. A través de la lente sensible de Agnès Varda descubrimos ese universo que es realmente sorprendente. Nos encontramos lejos de los recolectores de antaño que recogían las espigas de trigo después de la cosecha. Papas, jitomates y otros alimentos desechados, objetos sin amo y péndulos sin manecillas, esa es la cosecha de nuestro tiempo. Agnès Varda es también la cosechadora del título y su documental es una mirada muy personal a ese mundo desconocido. La curiosidad no tiene edad. La filmación es también cosecha.
















Sicko Sábado 16 de Enero











Sicko, es un retrato del sistema sanitario estadounidense, desquiciado, a menudo cruel y siempre ávido de ganancias, narrado desde la posición de ventaja que da la perspectiva de la gente corriente obligada a enfrentarse a retos tan extraordinarios como desgarradores en pos de una atención médica básica.En Sicko, de Michael Moore, éste pregunta directamente a sus compatriotas norteamericanos "¿Qué es lo que no funciona en nosotros?" Moore muestra que la salud de los Estados Unidos se sitúa en la última posición entre las naciones desarrolladas y ello pese a ser la más cara por persona en relación a la de cualquier otro sistema sanitario del planeta. Moore busca respuestas en Canadá, la Gran Bretaña y Francia, donde todos los ciudadanos reciben atención medica gratuita. Por último, Moore reúne a un grupo de heroicos trabajadores que contribuyeron al rescate en la tragedia del 11 de septiembre los cuales ahora sufren enfermedades debilitantes y que no pueden recibir atención a domicilio, y les lleva a un lugar de lo más insospechado donde reciben la tierna atención que resulta inexistente en la nación más rica de la Tierra.
















En el hoyo Sábado 23 de Enero











Una leyenda mexicana cuenta que el diablo pide almas para que los puentes al construirse no se caigan. Esta película sigue la historia de varios de los obreros que participan en la construcción del segundo piso, en el Periférico de la ciudad de México.











Aunque en realidad todo esto no es más que un pretexto, la idea es acercarnos a la cotidianidad, a los sueños y a la extraordinaria dignidad para vivir de los trabajadores con su humor, romance y los pequeños momentos que culminarán en el alimento que el diablo necesita, para que ese puente permanezca en pie.













fOTOGrAFÍA











Todo Sigue cayendo, para hacer la mañana / Claudio Rodríguez



































Ahora duermes al tiempo,










evaporas su olor










y la energia continua cambiandote / Carlos Abundes.



































La ciencia y la tendencia a hacia lo impuro.










yo no voy a decirte que soy un hombre puro










entre otras cosas










falta saber si es que lo puro existe.










O si es, pongamos, necesario.










O si sabe bien / Nicolás Guillén.

















Sótanos / Rogelio Guedea









En algún momento de nuestras vidas todos bajamos al sótano a buscar algo que abandonamos ahí hace mucho tiempo. No sabemos cuánto tiempo, y ya no importa, que para eso sirven los sótanos. Los vamos llenando (a los sótanos) de objetos que dejan de pertenecernos, que dejan de servir. Objetos que, si uno lo observa bien, fueron amados alguna vez, buscados a veces con ansias, traídos a casa tal como llega la felicidad con el domingo. Pero luego esos objetos (una mesita de noche, una bolsa de ropa, una lámpara, un collar) son reemplazados por otros objetos que a su vez serán reemplazados (mañana, pasadomañana) por otros objetos más, que serán tan amados y tan olvidados como los primeros. Pero en algún momento de nuestras vidas, así como se vuelven a recordar calles o países, bajamos al sótano a buscar algo que abandonamos ahí hace mucho tiempo. Y andamos levantando cajas amontonadas, bolsas negras, sillas o mesitas de noche, lámparas, colchones agujereados, siempre a la busca de algo que nos supone la felicidad, o que es la felicidad, pero que cada vez está más lejos (una caja y otra caja más) de nuestras manos y, llegada la noche, también, de nuestras vidas.
























Movimiento / Carlos Abundes






















Una avispa sobre el agua /








CORAL BRACHO.


La superficie del agua es tensa
para una avispa,
es un sendero múltiple fluyendo siempre
como el tacto del tiempo
sobre la hondura quieta
de un corto espacio.



Corto es el tiempo
en que flota; corta
la distancia en que gira
por incesantes laberintos,
remolinos inciertos, llamas,
y transparencia
inextricable.








Sobre él discurren con suavidad


En el espejo del tiempo
centellea la conciencia.


Fina serpiente de cristal, rodea las cosas.
Las envuelve, las crea, las fija.


–Se ve mirarse en el reflejo.
Ve su imagen mirar.-–


Los movimientos se hacen cautos
y lentos
y van dejando en su discurso fisuras.


Los dibujos que trazan al brillar las fisuras
van reemplazando
el movimiento.



Son subyugantes sus arabescos contra el lomo
del mar.



En él respira su silencio.
Es un espejo el tiempo
bajo el azul: sobre él,

con punzones finísimos argumentan,
sobre él discurren con suavidad.








El amor es su entornada sustancia


Encendido en los boscajes del tiempo, el amor
es su entornada sustancia. Abre
con hociquillo de marmota,
senderos y senderos
inextricables.


Es el camino
de vuelta
de los muertos, el lugar luminoso en donde suelen
resplandecer. Como zafiros bajo la arena
hacen su playa, hacen sus olas íntimas, su floración
de pedernal, blanca y hundiéndose
y volcando su espuma. Así nos dicen al oído: del viento,
de la calma del agua, y del sol
que toca,
con dedos ígneos y delicados
la frescura vital. Así nos dicen
con su candor de caracolas; así van devanándonos
con su luz, que es piedra,
y que es principio con el agua, y es mar
de hondos follajes
inexpugnables, a los que sólo así, de noche,
nos es dado ver
y encender.










martes, 1 de diciembre de 2009

Bonito Diciembre


1 Diciembre 09

Funciones: Sábados 5:00pm y Domingos 12:00pm
Dirección: Guerrero No. 1, Esq. Dr. Domenzaín, Silao, Gto.
Tel. 01 (472) 7 22 50 38
Costo de entrada $ 5.00 pesos






















Lost in Translation es la segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola, "en un tiempo en el que el cine parece depender como nunca del diálogo como medio de expresión, Sofia Coppola busca la imagen, el silencio y las miradas cómplices para recrear una de las historias de amor más fascinantes y hermosas de los últimos años".
























Dame 10 Razones, película dirigida Brad Silberling. Morgan Freeman encarna a un célebre actor en horas bajas que se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente. Mientras se halla investigando su personaje como jefe de supermercado, se cruza con Scarlet (Paz Vega), una de las cajeras. Durante el accidentado día que pasan juntos, la celebridad y la cajera se hacen compañeros impensables en lo que será un viaje breve, pero memorable, hacia el autoconocimiento.



























A love song for Bobby Long, pelicula
dirigida por Shainee Gabel. "La belleza de los textos, el encanto de sus personajes y las excelentes interpretaciones llevan a la película a una altura intelectual nada acostumbrada en el cine americano que se estrena cada semana."


























Love, Actually
, película dirigida por Richard Curtis. Love, Actually no es una comedia romántica nueva... son 10 películas románticas en una. Ambientada en el Londres contemporáneo durante los dos meses anteriores a las Fiestas de Navidad, entrelaza una serie de historias divertidas y conmovedoras que terminan en una, pero con muchos puntos culminantes en Nochebuena. "Love, Actually" es realmente una abreviatura de “Love Actually Is All Around” y este es precisamente el argumento de la película: en cualquier sitio al que mires, el amor es la fuerza impulsora de la vida de las personas. Desde los primeros ministros hasta las viejas estrellas del rock, desde una fría directora de colegio hasta una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma, la película presenta aspectos divertidos, tristes y estúpidos del amor en todas sus formas y tamaños.






La primavera ha llegado y Verne y sus amigos del bosque despiertan de su larga siesta invernal, descubriendo un gran seto verde que atraviesa su habitat natural. RJ, un mapache oportunista, explica a sus amigos que el mundo que hay al otro lado del seto es "su puerta a la buena vida", un lugar habitado por unas peculiares criaturas llamadas "humanos" que viven para comer, en vez de comer para vivir. "Los humanos -proclama RJ- nunca tienen suficiente". Recelosa, la siempre precavida Verne quiere que su comunidad mixta se mantenga por seguridad dentro de su lado del seto. Pero ya dice el refrán que lo que para un hombre es basura, para otro hombre -o para un animal- puede ser un tesoro; y el manipulador RJ tiene sus razones para convencer a la comunidad del bosque de que no hay nada que temer de sus benévolos vecinos. Eventualmente, RJ y Verne sellan una peculiar amistad y entre todos aprenden a convivir con ese extraño mundo de la zona residencial, e incluso a explotarlo un poco...



lunes, 2 de noviembre de 2009

Noviembre con Espacio

(Nuevo horario) Funciones: 5:00pm
Dirección: Guerrero No. 1, Esq. Dr. Domenzaín, Silao, Gto.Tel. 01 (472) 7 22 50 38
Costo de entrada $ 5.00 pesos
7 /Nov/ 09

Dune es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Su éxito fue rotundo; en 1966 ganó el Premio Hugo y en 1965 la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción. Publicado en español por la editorial Acervo en 1975, Dune abre una de las sagas más importantes de la literatura fantástica y de ciencia ficción.

Posteriormente el autor continuaría la saga con El Mesías de Dune (1969) y la concluyó con Hijos de Dune (1976), que cerraba la trilogía prevista. El éxito de la trilogía le llevó sin embargo a escribir posteriormente un cuarto libro, Dios Emperador de Dune (1981), con el que esperaba cerrar la (en ese momento) tetralogía. Años después retomaría la saga con los quinto y sexto volúmenes Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular Dune (1985), dejando un final completamente abierto a una nueva entrega.

El éxito de la novela provocó mucho interés en su traslado a la gran pantalla, proyecto que tras muchas vicisitudes se plasmaría en la película Dune (1984), dirigida por David Lynch.



14/Nov/09


2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del espacio o 2001: Una odisea del espacio) es una película dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. Fue producida por Kubrick bajo el auspicio de la compañía productora Metro-Goldwyn-Mayer, contó con Victor Lyndon como productor asociado. El guión fue escrito por Kubrick y el novelista Arthur C. Clarke, basándose en una novela corta del escritor titulada El Centinela, escrita en 1948 y publicada en la revista 10 Historias de Fantasía, en 1951.

Fue estrenada el 6 de abril de 1968 en el Cinerama Theatre Broadway de la ciudad de Nueva York. En un inicio recibió críticas polarizadas, destacando principalmente los efectos visuales y la abstracción de la trama, lo que los críticos tomaron como uno de los puntos débiles de la misma.[1] Es una de las películas más aclamadas de la cinematografía norteamericana y mundial,[2] [3] sus avanzados efectos especiales lo hicieron acreedor de un premio Óscar en dicho rubro. En 1991 fue anexada en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana.

21/Nov/09

Apolo 13 es una película estadounidense de 1995 que relata los problemas de la fallida misión lunar del Apolo 13. La película es una adaptación libre de la novela Lost Moon, escrita por Jim Lovell (el comandante de la misión Apolo 13) y Jeffrey Kluger. Fue adaptada por William Broyles Jr. y Al Reinert, dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks en el papel de Jim Lovell. La película contiene una de las frases más famosas del cine: "Houston, tenemos un problema", nombrada la frase n.º 50 más mítica en la historia del cine por el AFI.

La película fue nominada a numerosos premios, destacando nueve nominaciones a los Premios Óscar, resultando finalmente ganadora en las categorías de Mejor Montaje y Mejor Sonido
La película se reestrenó en 2002 para IMAX, con una considerable reducción de 24 minutos. En la edición especial en DVD por el décimo aniversario, lanzado en 2005, se puede ver la versión que reúne lo mejor de la versión cinematográfica y la de IMAX, así como numerosos extras y comentarios.[3]



28/Nov/09

Viaje a la luna, en francés Le Voyage dans la Lune, es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne y The First Men in the Moon, de Herbert George Wells.


Le Voyage dans la Lune es una película muy popular actualmente y la crítica de cine la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de Georges Méliès. La imagen de la cara de la luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.

Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Edison lograron hacer copias del film y las distribuyeron por todo el país. A pesar de que fue un éxito en ese país, Méliès nunca recibió dinero por su explotación.


Boards of Canada - Music Is Math



Boards of Canada - Turquoise Hexagon Sun

lunes, 21 de septiembre de 2009

Octubre bajo David Lynch















Biografía: David Keith Lynch, nació el 20 de enero de 1946 en un pequeño pueblo de Montana llamado Missoula, Estados Unidos. Su infancia transcurrió en ambientes naturales, casi siempre magníficos por su belleza pero en ausencia de amigos de su edad. Sólo en compañía de sus dos hermanos menores. Su padre, científico, trabajaba para el servicio forestal (Ministerio de Agricultura) y su madre maestra de domicilio, y debía trasladarse continuamente por parques nacionales y reservas forestales. En 1961, Lynch y su familia se mudaron del noroeste a Alexandria, Virginia. Según el director, "En una ciudad grande me di cuenta de que había mucho miedo. Viniendo del noroeste, eso te golpea con la fuerza de un tren."

Mulholland Drive

Sábado 3 de Octubre
Lost Highway
Sábado 10 de Octubre
Terciopelo Azul
Sábado 17 de Octubre
The Straight Story
Sábado 24 de Octubre


Funciones: 5:30pm
Dirección:
Guerrero No. 1, Esq. Dr. Domenzaín, Silao, Gto.
Tel. 01 (472) 7 22 50 38
Costo de Entrada $ 5.00




Mulholland Drive




Terciopelo Azul



The Straight Story



Avance de Exposición


Estado de Ánimo (Fotografías)


































































En soledad

No se siente el mundo, que un muro sella; la lámpara abre su huella sobre el diván indolente.

Acogida está la frente al regazo del hastío.

¿Qué ausencia, qué desvarío a la belleza hizo ajena?

Tu juventud nula, en pena el blanco papel vacío.


Luis Cernuda.